Когда красный меловый рисунок женской ноги размером 5 на 4 дюйма, выполненный Микеланджело, был продан на аукционе за 27,2 миллиона долларов 5 февраля, он превысил ожидаемые суммы 1,5–2 миллиона. (National Catholic Reporter)
Деталь из «Сотворения Адама» Микеланджело видна на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане 28 февраля. (CNS/Лола Гомес)
Эксперты считают, что это исследование фигуры ливийской Сивиллы — пророка, которая изображается на потолке Сикстинской капеллы в Риме. Микеланджело писал знаковые фрески с 1508 по 1512 год, но сначала он набросал общую композицию и детали в серии подготовительных рисунков. Сегодня сохранилось лишь около 50 таких рисунков.
Это была захватывающая сделка по причинам, выходящим за рамки этой поразительной суммы. Хранившийся в частных коллекциях веками, этот рисунок стал известен только после того, как владелец отправил непрошенную фотографию на аукционный дом Кристи. Там эксперт по рисункам признал её одной из относительно немногих сохранившихся работ для сикстинских фресок.
Как искусствовед, специализирующийся на итальянском Возрождении, я рад этой продаже не из-за денег, которые она принесла, а из-за внимания, которое она привлекла к пожизненной преданности Микеланджело рисованию, который он ценил больше, чем живопись.
«Не моё искусство»
Искусствоведы многое знают о Микеланджело благодаря его письмам и стихам, а также двум биографиям, написанным при его жизни близкими Джорджо Вазари и Асканио Кондиви.
В 1506 году папа Юлий II приостановил скульптурные работы Микеланджело на папской гробнице в базилике Святого Петра, перенаправив средства, предназначенные для строительства могилы, на реставрацию самой базилики.
Микеланджело ответил закрытием своей студии. Он приказал своим помощникам в мастерской продать содержимое, отказался от мрамора на 90 вагонов и покинул Рим с отвращением.
В 1508 году Юлий и его посредник, кардинал Франческо Алидози, смогли заманить Микеланджело обратно в Рим, обещая выплату в 500 дукатов и контракт на покраску Сикстинской острова. Несмотря на принятие согласия, художник продолжал неустанно жаловаться на свой новый заказ. Он писал отцу, что живопись «не моя профессия» и говорил папе, что живопись «не моё искусство».
Скульптура, а не живопись, была центральной частью идентичности Микеланджело.
Michelangelo's Pietà is displayed in St. Peter's Basilica at the Vatican May 30, 2023. The sculpture, carved in 1498 when Michelangelo was 23, was commissioned by the French Cardinal Jean de Bilhères Lagraulas for his tomb in a chapel in Saint Peter's. (CNS/Lola Gomez)
Пьета Микеланджело выставлена в базилике Святого Петра в Ватикане 30 мая 2023 года. Скульптура, вырезанная в 1498 году, когда Микеланджело было 23 года, была заказана французским кардиналом Жаном де Бильером Лаграулом для его могилы в часовне Святого Петра. (CNS/Лола Гомес)
В биографии Кондиви, которую Микеланджело одобрил и помог сформировать, говорится, что художник покинул мастерскую художника Доменико Гирландайо около 1490 года, чтобы обучаться в скульптурном саду могущественного мецената искусства Лоренцо Медичи во Флоренции. Микеланджело позже шутил, что стал скульптором в младенчестве благодаря грудному молоку своей кормилицы, которая была дочерью каменщиков.
Помимо восторженного увлечения скульптурой и обиды по поводу Сикстинской — то, что он называл «трагедией гробницы» — Микеланджело считал живопись на фреске тяжёлым трудом.
«У меня вырос зоб от этой пытки», — написал он своему другу Джованни да Пистоя в иллюстрированном стихотворении. «Мой живот прижат под подбородком, борода смотрит на небо, мозг раздавлен в гробу, грудь скручивается, как у гарпии. Моя кисть, постоянно надо мной, капает краской, так что моё лицо — отличный пол для экскрементов!»
«Моя картина мертва», — заключает он. «Я не в том месте — я не художник.»
Грандиозный замысел
Карикатура, сопровождающая стихотворение Микеланджело, показывает не только сварливый и беспокойный ум, но и его использование рисунка для отражения её внутренней структуры.
Начало XVI века ознаменовалось подъёмом рисования, при этом Микеланджело возглавил этот путь. Вместо простого копирования или предоставления образцов для живописи, рисование стало восприниматься как важное интеллектуальное, исследовательское и творческое упражнение
Биограф Микеланджело Вазари, известный тем, что использовал термин «disegno» как для обозначения физического рисунка, так и общего «дизайна» или концепции работы, придавая художнику почти божественную творческую силу.
Это двойное значение отражено в названии чрезвычайно популярной выставки рисунков Микеланджело 2017 года в Метрополитен-музее в Нью-Йорке: «Микеланджело: божественный чертёжник и дизайнер».
Микеланджело создал множество рисунков для Сикстинской церкви, отражающих различные значения слова «disegno». Там были его эскизы моделей, а также архитектурные рисунки и схемы организации огромного пространства. А ещё были полноразмерные «мультфильмы», которые он рисовал, чтобы перенести свои эскизи прямо на потолок.
Studies for the Libyan Sibyl and a small sketch for a Seated Figure (ca. 1510-11) by the Italian artist Michelangelo (Artvee)
Этюды для ливийской сивиллы и небольшой эскиз сидящей фигуры (ок. 1510–1511) итальянского художника Микеланджело (Артвее)
Хорошая нога
Микеланджело также проводил множество исследований отдельных частей тела и жестов для Сикстин, включая глаза, руки и ноги.
На рисунке для Сикстинского потолка, который сейчас хранится в Британском музее, разные руки — возможно, по образцу его собственной — повторяются на правой стороне страницы. Ноги были особенно важны для общего дизайна человеческой фигуры и находятся на пересечении интересов Микеланджело к классическому искусству и анатомии человека.
Contrapposto, или классическая «контр-стойкость», была знаковой позой для стоящих фигур на картинах и скульптурах. На нём корпус тела расположен по центру над одной ногой с ногой, а другой согнут с ногой, удерживающейся на носке. «Давид» Микеланджело стоит в контрапост, и даже современные врачи впечатлены анатомической точностью мышц и вен каждой стопы.
Итальянский реставратор Чинция Парнигони очищает Давида Микеланджело в Галерее Академии во Флоренции, Италия, 15 сентября 2003 года. Знаменитое произведение проходило очистку впервые с момента перемещения массивной статуи в галерею в 1873 году. (CNS/Reuters)
В готовой фреске тело Сивиллы — своего рода элегантная машина. Мускулатура её вытянутых рук, свернутый торс и острый палец — всё это работает вместе. Этот небольшой рисунок показывает, как заряженная энергия одной части тела может способствовать общему «дисегно» массивной фрески.
Хотя процесс росписи потолка был трудным, воплощение его через рисование был, безусловно, вознаграждающим для Микеланджело.
The finished fresco of the Lybian Sybil in the Sistine Chapel (Wikimedia Commons/public domain)
Готовая фреска ливийской Сибиллы в Сикстинской капелле (Wikimedia Commons/общественное достояние)
Рисование как ключевой элемент
Несмотря на популярность сикстинских фресок, Микеланджело редко возвращался к живописи после их завершения. В 1534 году папа Климент VII поручил ему написать «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы. Но только после смерти Климента позже в том же году — а его преемник, папа Павел III, присвоил Микеланджело исключительный титул Главного архитектора, скульптора и художника Ватиканского дворца — художник начал работу над алтарной стеной.
Хотя сегодня многие могут вспоминать сикстинские фрески или «Мону Лизу» Леонардо да Винчи, когда вспоминают итальянский Ренессанс, эти художники не считали себя прежде всего живописцами.
В знаменитом письме-рекомендации герцогу Милану Людовико Сфорца Леонардо подробно рассказывает о своих многочисленных навыках в создании укреплений, инфраструктуры и вооружения. Он хвастается своей способностью строить мосты, каналы, тоннели и катапульты. Только после 10 абзацев он добавляет одно предложение, в котором признаёт, что кроме того «может выполнять скульптуры из мрамора, бронзы или глины, а в живописи — любую работу не хуже любого человека».
Как и у Микеланджело, рисунки Леонардо демонстрируют прожорливый ум. Они исследуют, а не просто наблюдают, всё — от военных машин до человеческой анатомии. В 1563 году Микеланджело был назначен мастером Академии Дисеньо во Флоренции, которая ставила целью обучение рисованию и дизайну как основным навыкам, необходимым для скульптуры, архитектуры и живописи.
Рисование, как оказалось, было искусством, объединившим множество занятий «Человека эпохи Возрождения».
Эта статья перепечатана из The Conversation под лицензией Creative Commons.
Дом Анны Свартвуд — доцент истории искусства в Университете Южной Каролины.
Мнение авторов может не совпадать с мнением редакции
Некоммерческое сообщество журналистов Non profit
ТГ-канал Божественный ветер t.me/ValeriusRu
No comments :
Post a Comment